Além destes fatores, talvez o maior instrumento da ficção presente no filme seja a existência de um olhar alheio aos personagens. A história da separação entre os pais de André Novais não é contada pelos olhos do cineasta: diversas cenas ocorrem quando apenas Norberto e Maria José estão em casa, ou com a mãe sozinha no ônibus, e com o pai na casa da amante. A câmera, como um narrador onisciente, conhece fatos que o personagem André Novais não poderia conhecer.
O cinema tem proposto diversas formas de hibridismo entre ficção e documentário, mas talvez essa seja a mais fluida e orgânica de todas. É difícil – e também desnecessário – determinar até que ponto aquela história de fato aconteceu, em que grau os personagens diferem das pessoas reais. A casa foi arrumada pela diretora de arte, ou todos os objetos pertenciam à família? Os pais realmente viveram uma crise conjugal, como nessa história? O relacionamento dos filhos com suas namoradas enfrenta os mesmos conflitos da trama? Todas as cenas foram encenadas para as câmeras, algum diálogo foi construído no roteiro? Pelo costume de ver os documentários afirmarem o seu caráter de “verdade” e as ficções tomarem sua distância com ela, o espectador pode ficar curioso para determinar limites, algo que o filme não pretende fornecer.
A maior surpresa diante de Ela Volta na Quinta, portanto, é o grau de autoexposição do diretor e da sua família. Não se trata de atores profissionais interpretando suas falas, apenas amadores em versões não idealizadas, sem maquiagem, em casas modestas banhadas por luzes fracas. Os personagens vestem roupas comuns, discutem sobre o almoço e sobre vídeos engraçados no YouTube. Os filhos são vistos nas camas com as namoradas, em poses que não buscam a beleza nem da composição, nem das pessoas. No instante em que pai e filho discutem na rua, o barulho dos carros e ônibus é tão forte que quase impede a compreensão do diálogo.
Em muitos filmes realistas, os diretores e a equipe técnica utilizam diversos recursos (de fotografia, de atuação, de montagem) para construir a impressão de realidade, mas neste projeto, o realismo é obtido através da retirada dos artifícios, e do encurtamento da distância entre o real e o fictício. Isso poderia gerar uma impressão de amadorismo, de vídeo caseiro, mas estamos longe deste efeito. A mão do diretor é segura, sua câmera está sempre posicionada nos ângulos ideais para captar cada cena, revelando um grau de reflexão sobre a linguagem cinematográfica impossível aos amadores. Se a trama em si não pretende elaborar grandes significados, a imagem encarrega-se de aprofundar ao máximo a afetividade em cada plano – vide as belíssimas cenas do casal dançando na sala de casa e do filho medindo a pressão sanguínea da mãe.
Por fim, atinge-se uma noção de intimidade e de humanismo raras no cinema autoral. No próprio festival de Brasília, onde este filme foi exibido, a maioria das obras fazia questão de chamar atenção à assinatura do autor, em construções únicas, herméticas, cheias de recursos (o preto e branco, os enquadramentos insólitos, as distorções no som, o recurso ao bizarro, ao fantástico). André Novais, ao contrário, constrói sua autoria pela subtração de filtros entre o público e o filme, permitindo ao espectador entrar em sua casa, olhar de perto sua mãe, seu pai, seu irmão. Na época em que a maioria dos filmes radicais aposta na fragmentação e na opacidade, Ela Volta na Quinta é de uma transparência comovente.
Filme visto no 47º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, em setembro de 2014
por Bruno Carmelo
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